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炫目的灯光照不清周围人的脸庞，却把人与人的距离拉到最近，涌向最前排的观众几乎能用头撞到台上同样嗨翻的乐手、歌手——这是Live House独有的现场感，它的音乐互动性极强，周华健就曾在Live House演出后发出感慨：“我在台上，都能看到第一排观众的毛孔。这种零距离的演出现场，完全是体育场无法比拟的。”
Live House 最早起源于日本，每场演出仅能容纳几百人，最多不过千人。与普通的酒吧驻唱不同，Live House演出的专业门槛很高，不仅要求场地的音响配置等硬件设施必须达到专业水准，还要求组织者具有演出资质，演出活动也需要进行文化报批，并要求其能够提供高水平的原创音乐产品等。
这种演出方式，为独立音乐人、乐队培养了忠实的乐迷，是他们实现“从0到1，从1到10”阶梯式上升的基石，如，陈粒、李志、赵雷、谢天笑、好妹妹乐队、鹿先森乐队等，这些炙手可热的音乐人、乐队都是通过一场场Live House的巡演，通过Live House的运作才真正走入演艺界和大众视野的。
秀动举办的部分演出
目前中国的Live House市场发展较为迅速，其中占据中国Live House市场份额80%以上，覆盖全国重点Live House场馆逾千家的“秀动”是太合音乐集团旗下的演出服务平台。据其统计，2017年全国Live House演出预计将达到12000场次，市场呈现多元化发展，摇滚、民谣、嘻哈、金属、雷鬼、流行、爵士等不同风格的专场演出数量激增，更有英国迷幻独立摇滚乐队TOY、澳洲著名治愈系民谣鼻祖Tamas Wells等世界级大牌歌手、乐队，通过Live House与中国乐迷见面。
这样的局势似曾相识，上世纪九十年代的港台歌星在出道前也曾在酒吧驻唱、走穴，如今专业门槛更高的Live House会成为孕育新一代音乐人才的殿堂吗？Live House是否代表音乐产业的未来？诸如此类的思辨，甚嚣尘上。
其实那些大众耳熟能详的金曲，每首都藏有Live House的心情故事
一些大众耳熟能详的金曲，其实都是从Live House开始走红的，如马頔的《南山南》、宋冬野的《董小姐》、逃跑计划的《夜空中最亮的星》、万晓利的《狐狸》、《陀螺》等，都是在Live House演出的必唱曲目，再通过互联网发酵、传播，从小众走向主流市场的。
鹿先森演出现场
Live House在见证无数独立音乐人、乐队成长的同时，其自身也经历了模式探索的各种曲折与艰辛。
2015年的时候，武汉VOX应该算是全国票房收入最高的Live House场馆了，该场馆当年的票房收入也就200万元出头，全国总票房大概为6892万元。这个数字与2014年Live House总票房4954元相比，增幅已高达39.1%，但是仍然很难覆盖到租金成本，让场馆实现盈利。
2015年8月12日，北京著名Live House麻雀瓦舍宣布关闭，引起众多音乐人、乐迷哀悼。当时，麻雀瓦舍演艺负责人给出的原因很简单，“房租上涨30%，我们负担不起。”
令人欣慰的是，尽管场馆运营成本高起，但多数从业者对其前景持乐观态度，笃定地认为“Live House或将代表音乐产业的未来”。就像引导观众走进电影院观影一样，走进Live House看演出或许也会被人们所广泛接受，并成为一种大众文娱生活方式。
而今，“光北京一个地区的票房就能有4000万元左右，秀动现在每个月的票房流水都过千万，预计全年将突破过亿元的票务量。”太合音乐集团演出管理事业部总经理杨浩宇则预测，随着中国整体演出市场的发展，Live House的演出规模很快能达到几个亿元。
从数千万元到数亿元，做大Live House的盘子仍需跨过几道槛
从数千万元到数亿元，点燃中国Live House票房燎原之势的火种是什么？答案是观众数量。据道略音乐产业数据显示，近几年，年龄在22—40岁的年轻音乐消费人群对于Live House的现场演出体验日益增高。2012年Live House的观众数为56万人次；到了2016年，观演规模已经突破90万人次。
2013-2016年中国Live House场馆数量变化情况
这是一个信号，Live House进入中国十余年之后，正式步入产业化发展的全新阶段。这也意味着靠天吃饭、靠情怀排演出的时代已经一去不复返了，如何增加场馆演出频次；如何规划艺人的演出；如何有效推广演出内容；如何提升用户的复购率；凡此种种都是从业者们必须考虑的问题。
在这个发展进程中，Live House的弄潮者开始探索业态运营多元化和品牌连锁化。比如摩登天空计划未来三年开 20 家 ModernSky Lab；太合音乐集团则与P2联手打造新型音乐空间THouse，计划落子北京国贸、中关村、望京，上海静安、徐家汇、黄浦、长宁，深圳福田、南山等一线城市的核心区域黄金商圈；此外滚石的中央车站、树音乐的后山艺术空间等都在探索多点布局Live House。
不过，资本推动Live House进行规模化建设虽是大势所趋，落地到选址等执行环节却不容易。如果没有足够量的音乐人、乐队入驻，缺乏足够丰富、优质的演出内容来支撑，那么Live House的回报周期会拉长，投资风险也会加大。
要知道，对于现代城市人群的“孤岛式生存”来说，Live House的意义远不止于休闲娱乐场所那么简单，它代表了一个地区的文化传承和精神寄托，许多新生代艺人都是从Live House的乐迷成长起来的，宋冬野就多次表示自己是万晓利的首席粉丝，经常在台下看万晓利的演出。
所以说，中国Live House向产业化方向发展，需要产业链上各个环节协同作战，形成良性的市场体系，并深度参与音乐行业的发展。
从场馆到厂牌再到平台，各方协同推进Live House的发展
当前，Live House还是以个体经营为主，依托独有的演出项目和细分定位而存活。那些平常日子里的普通小店店主、籍籍无名的工程师、规规矩矩的公务员……在某个华灯初照的时刻，背上一把吉他，穿过车水马龙，聚集在Live House这里，沉醉在音乐响起的时刻。
这样的故事本身就足以动人。但是演出水平的参差、乐队人员的不整、演出内容的随性、风格的单一，诸如此类的缺陷都有可能导致Live House “曲终人散”。而行业生态的改变则有赖于市场的整合者出现，实现产业资源的融通。
2015年，太合音乐集团推出了音乐演出票务服务平台——秀动，致力于服务国内独立音乐行业、独立音乐人的发展，为音乐人和音乐行业提供了全方位的集票务平台、线上推广服务、粉丝经营、线下演出、等全方位一体的完整闭环形综合服务，是国内全方位最专业的服务于独立音乐演出的音乐品牌。
凭借太合自有的音乐全产业链服务体系，以及“合纵连横”的策略，秀动实现了闪电般的崛起，成为这个时代Live House的主角和代表。
秀动APP开机图
目前，愚公移山、蜗牛的家、疆进酒、小酒馆、VOX等全国百城的逾千家Live House场馆均已进驻秀动平台，实时更新、发布演出信息；摩登天空、果酱音乐、草台回声等500多家音乐厂牌也与秀动结成战略合作伙伴。各方资源进行整合，采用适当分成的合作模式，共同推进Live House在中国市场的发展。
从票务服务到艺人养成，秀动如何引领行业的未来
“Live House、剧院剧场、大型体育馆本应是一个自下而上的三角式产业模式，Live House理应数量最多。”杨浩宇说，随着独立乐队/音乐人在全国各地巡演增多，全国Live House场馆的资源使用率大有提升。以占据中国Live House市场份额80%以上的秀动为例。秀动每月策划、举办的Live House演出逾千场，合作艺人多达8000+，提供演出评估、路线规划、收支预算、媒介宣推、场地对接、粉丝及票务运营等一站式服务，形成立体、联动的新式经营形态，让市场有了“轻”玩法。
太合音乐集团演出管理事业部总经理 杨浩宇
这种玩法推动产业链打通的同时，也带动新资源加入，推动一些以前不参与Live House的人进入。“像齐一是在从没做过任何演出的情况下，在去年圣诞节的糖果俱乐部举行了首演。当时的场租要六万，在独立音乐圈里算是非常高了，最后我们一口气卖了八百多张票。”杨浩宇说，“像这样的项目运作不是为了挣票提，而是希望传递一种理念——太合音乐集团愿意发现、发掘一些优质的内容和好的艺人，长期跟着艺人去成长。并希望借助秀动的演出票务服务平台，把艺人从Live House推向剧院，再从剧院推向体育馆，然后到体育场，形成一套艺人养成体系。反过来，这套服务体系也能为Live House行业的发展注入源源不断的新鲜血液。”
“对于音乐平台来说，为这些人创造条件、提供工具和服务，比直接投资内容更重要更有商业价值。” 自媒体《新音乐产业观察》创办人陈贤江认为，“就‘人’而言，值得投资的始终只是头部。但音乐又是非常明显的“长尾市场”，头部非常明显，中部和尾部细长，这部分人有着巨大的自我经营的服务需求，所以，对于这一块，平台应该多考虑投资开发更好的服务产品，让更多音乐人有条件和工具生产更好的内容同时完成自我营销。”
从这个角度来看，以音乐人服务为核心，以票务为切入口的秀动平台，极有可能不止于改变Live House的行业形态，甚至还会代表音乐产业的未来。
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