很多印度电影都植根于深刻的社会问题，即使很多时候它披上了貌似轻松的歌舞外壳。而这部入围北影节主竞赛单元“天坛奖”的《黑暗之风》，则蜕去了轻松的外壳，取而代之的是严肃的叙述方式。
它将镜头对准了印度一个村庄里干旱的土地和普通的农民，用最质朴的方式反映了印度的社会问题和气候问题。
去年，这部电影获得了印度国家电影奖特别评审奖。
《黑暗之风》的导演是尼拉·马德哈·潘达。潘达的电影主题大多来自他对社会和身边生活的关注。气候变化、童工、教育、艾滋、卫生、水资源问题和性别平等，这些都是他电影中的主题。2011年他执导拍摄的第一部故事片《我是卡拉姆》，就揽获了32项国际奖项和一项国家大奖。
《黑暗之风》讲述了发生在印度拉贾斯坦邦一个叫马华的村庄的故事。马华曾以农耕而闻名。然而如今生活在马华的人们已经忘记了雨水落在土壤上的气味。降水量的不足造成了农民的贫穷，他们选择去向银行借钱，却陷入了债务危机。失明的父亲赫都发现自己的儿子也被同样的压力威胁着。
银行代理人古努·巴布来村庄催款，他被称为“死神”，因为经过他催债后总有农民会承受不住压力而自杀。古努·巴布看似是个凶恶的坏蛋，其实他自己的家庭也面临着同样的问题。他的家在沿海的村庄，容易遭到飓风和洪水的侵袭，他想尽快让家人从那里搬出来。
老人去见这位银行代理人，想要请求他免除儿子的债务。两人达成了某种共识，建立了一种奇异的合作关系。
这部电影正是通过银行经理人和盲眼老人的契约，讲述了两个家庭悲伤的故事，他们面对的是真实存在的社会贫穷问题。
没有艳丽的色调，触目可及全是干旱的黄土地，隔着屏幕也能感觉到大风扬起的沙尘，太阳火热炙烤下汗水的粘腻。导演用镜头还原了一个真正的印度村庄。这份真实，也让电影更加打动人。
导演明确点出了贫困和痛苦的原因，即气候变化。正如影片开头所说：“气候变化并不是一个未来的议题，而是就在此刻影响着我们每个人。”一个家庭忍受着干旱，而另一个家庭遭受着飓风带来的洪水。他们悲剧的源头，是天灾。这样的天灾破坏了农业，让人陷入饥饿与贫困，夺去了人们的生命。这是导演在这部影片中表达的，也是整个印度社会所面临的问题。
这样的真实同样反映在影片的技术层面上，影片中大量使用了长镜头和自然光， 这使每一个镜头中的情感都更加深刻和绵长。声音的运用也异曲同工，鸟鸣、蝉鸣等自然声的采集让画面立体地呈现在人的面前。
配乐里则用上了乌德琴、波斯西塔琴和尤克里里。每一个音符都像是从遥远的山的另一边传过来，更给影片增添了一股忧伤和无奈。
希望这部获得过“印度奥斯卡”的影片，在北京国际电影节上也会有所斩获。
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