影片用一种年轻的视角望进古老故宫深处，通过文物修复的历史源流、“庙堂”与“江湖”的互动，近距离展示了稀世珍宝的“复活”技…
和故乡一起摇滚，音乐纪录电影《大河唱》历时三年，明日开唱
千年前，我们的祖先唱天地、唱神明、唱生命、唱爱情……《诗经》里的那一条河，顺流而下，一直唱到今天。
沿黄河出发，从源头无人区到入海口，跨越七十万平方公里……音乐纪录电影《大河唱》记录了一位探寻用中国人自己的方式歌唱当下的音乐人苏阳，和四位固守土地的民间艺人。影片将于6月18日全国上映。
五个老汉大河唱。
音乐是民族灵魂的DNA, 《大河唱》，从诗与歌的源头开始，没有终点。
影片沿着当代音乐人苏阳的轨迹，深入记录了影响他的四种民间艺术，和四个有代表性的民间艺人——说书人刘世凯、民营秦腔剧团团长张进来、花儿歌手马风山、百年皮影班班主魏宗富，描绘了艺术在民间的状态，和那些固守在土地上生活并歌唱着的人。
年过六旬的说书人刘世凯，靠不烂之舌把古今故事唱得犹在眼前；民营秦腔剧团团长张进来，台上嘶吼着悲欢离合，台下艰难维系着热爱的剧团；从小痴迷“花儿”却被人嘲笑“不正经”的马风山，只有在唱歌时离烦恼最远；肩负皮影世家使命的老农魏宗富，面对“艺人死光，皮影灭亡”的光景也不知所措……
不是大河在唱，是生活在唱。我们的土地，黄河的源头，是音乐冲开束缚生长出来的地方。《大河唱》唱的不仅是民间的音乐，还是生而为人的力量——大地上有一群人如此用心用力地活着，硬是把日子过出滋味，在尘埃里看到了光亮。
“我小时候看到的听到的民间老艺人和片子里拍的一模一样，生动极了。只要天不崩地不裂，人还吃五谷杂粮，面朝黄土背朝天的人就这么热烈的活着，有滋有味，有情有义。” —— 低苦艾乐队主唱刘堃
“万事万物皆有生命，艺术也一样，命长命短而已。真心希望这些好东西能传承下去，但这也的确是一件十分艰难的事情，有些东西注定是要淹没在时代的洪流里的。多年以后，不管这些艺术还在不在了，《大河唱》会告诉人们，这片土地上曾经生长过无比鲜活倔强的文化和生命。”—— 头条作者许邻
“最喜欢看这四个民间艺人拌嘴、调情、对骂，那些生活的细节太可爱、太迷人，我可以看一整天，根本不需要任何强加的叙事。” ——豆瓣影迷咽子
“当你看见歌唱的姿态是扎根在这块土地真实的生活里，你就理解了摇滚。焦虑的我们太容易老了，老得懒懒地很难去表达愤怒和喜悦；而他们再音乐中永远年轻，喜悲怒哀永远都是鲜活的，是劲劲儿的，是蓬勃的生命力。”
—— 成都媒体人宁远
用每一滴水，把黄河唱遍。
《大河唱》脱胎于苏阳的“黄河今流”艺术计划，他希望扩展舞台，借助音乐以外的其他艺术形式，探索“断流”之后的流淌，是为“今流”。这位从黄河边出走的民族摇滚音乐人，一直致力于将民间与现代嫁接，用“中国人自己表达的方式”歌唱今天的生活。
“世界上好听的音乐、好看的艺术都有一个共性，一定是传统或者是现代，所有的传统都曾经是现代的，所有现代的都会成为过去。人的未来一定在于过去，不扎根于你所在的土地，不可能真正拥有未来。” 苏阳的歌里有我，有你，有今日中国，在他背后，曾经影响过他和我们的“说书、秦腔、花儿、皮影”也有自己的新生。
影片由制作了《我在故宫修文物》、《喜马拉雅天梯》等“爆款”纪录片的清华大学清影工作室操刀。历时三年，年轻的团队将摄影机架到最远的河边，埋进偏僻的土地里，采用“田野记录”的方式，与被拍摄对象同吃同行同劳作，像种地一样“耕作”了1600多小时的生活影像，每一帧都带着泥土的气息，将西北的苍茫与凛冽拍出了独具张力的视觉美感。人与神，自然与土地，传承与消亡，城市与乡村……没有激烈的冲突，只是真实的记录，每个人在自己的生活处境里矛盾着、坚守着、肩负着、歌唱着，还原生命本真的模样。
住在黄河边的这些人，喝惯了黄汤，吃惯了风沙，千百年来不变的主题是活着。苏阳比他们走得要远一点，他还想让黄河水流到大海的另一端。“我生活的地方就那么大，它是土地的一小部分。我们说好了这小部分的事，可以让全世界去听这样的歌。”
“当电影拉平城乡，把音乐汇聚成河，你会发现苏阳的纽约就是魏宗富和他爱人的上海，你也会发现张进来秦腔班社的乡村神戏，就是苏阳在摇滚音乐节上的吉他和唢呐炫技，而张进来秦腔后台和老婆的置气，就是苏阳在录音棚里与乐手的争吵。在苏阳的《急流》《像草一样》中你听得到秦腔，在《喊歌》中你听得到道情，也听得到环县道情皮影众人呼和的嘛簧，反过来，你在嘛簧中听得见乡村社会喷薄而出的朋克气息，在快板书里也听得见朦胧有趣的饶舌况味。” ——土地与歌创始人宁二
“音乐消解人间孤独，纪录片记录繁华荒芜，电影则是造一个大梦。《大河唱》将三者艺术形式相合，唱了一支来自黄河的民间歌谣。苏伯伯的音乐，广阔深沉，力量铿锵，像是麦子和土地的关系，在城市和荒原之中连结，一头扎根，一头生长。对那片土地和人们的感动，最终化作热泪被顶了出来。” ——作家王晴
“克制又有浸入式的深情，它沉默不语的注视着秦腔、说书这些生长在土地上的声音。它不仅是人物/音乐纪片，更是土地群像，是诗经，是民间浪漫主义的抒怀，是哲学式 ‘我们从哪儿来’ 的回应。” —— 豆瓣影迷劉夏夏夏雨
和故乡一起摇滚。
《大河唱》已陆续在兰州、银川、西安、成都、济南、北京等地进行点映，掀起土地与音乐的浪潮。苏阳还亲自出现，与观众集体大合唱他的经典曲目《贤良》，影院比在音乐会现场还要嗨。
“放到片尾《贤良》的时候，我的眼泪就开始唰唰地往下流。最有感染力的往往不是看起来最优秀最高端的，而是生长在泥土里的那种生命力，那种韧劲儿，大概那就是生活吧，是震撼人心的艺术。” —— 北京观众汝夏
“苏阳提供了人在土地上扎实站着的感觉，他提供了河流穿过身体奔流不息的宿命。像我们这样在城市长大，每年都丢失一片故土，每个月都遗失一家熟悉的小卖店的人们，在苏阳的歌声里，能体会到：虽然我们没有家乡了，但可以听别人的歌谣想象月亮的温度，重新发现空气中尘埃的舞蹈，再一次，和一切连接在一起。” —— 博主白鱼Fiasili
黄河在今天，不管她枯竭或者再生，我们都是这河里的一滴水，也是奔腾的流沙，被时代裹挟，随巨流向前。为何当我们看似很近，故乡却越退越远？
有人说：“如果你病了，就回到出生的地方，喝一碗汤，就好了。” 《大河唱》是急流中的安魂曲，银幕上的归乡路，带你到源头找寻答案与营养。
那些死了都要唱的人啊，他们仍然在故乡，守着流离失所的我们终于决定要遗忘的东西。
The River In Me，《大河唱》，6月18日全国公映，邀你看看来时的路，听听尘埃里的长歌，和故乡一起摇滚！
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