网络自制剧《隐秘的角落》6月16日晚播出，导演辛爽在当天傍晚6点发微博说：“一场近两年的极限运动即将在今晚正式结束，我可以好好歇一会儿了。”然而，这个“休假计划”却落空了。
《隐秘的角落》成为2020年迄今为止最火的电视剧，首次当导演的辛爽可谓是“一战封神”，迎接他的是无数的赞美和媒体采访，疲惫的辛爽“抱怨”称自己都没有时间看最喜欢的《马大帅》了。
首部导演作品就达到令人惊艳的水准，辛爽却没有什么“秘密绝招”分享给外界，他说一切不过是基于自己内心的一个标准：“完全的尊重与较真，表达自己真正想表达的理念，不会被任何东西所裹挟，不会被钱砸，对得起观众，不糊弄观众，这是我做导演的唯一标准。”
斜杠青年跨界优秀
在辛爽看来，万物不过命中注定，所以他成为一名导演，说来也离不开这几个字。
1981年出生的辛爽是让人羡慕的成功的“斜杠青年”，大学毕业于中国政法大学国际经济法学院，却以Joyside乐队成员而知名。Joyside乐队有着“中国最好朋克”之美誉，很多人说Joyside代表了中国朋克的强盛时期，没有他们就没有现在的朋克，辛爽是乐队的元老队员，担任过吉他手、鼓手，2006年退出乐队。
自言生活中不爱说话的辛爽，需要有渠道去表达他内心的想法，他以前选择了做音乐 ，现在则选择做导演。在乐队时拍MV没有钱，辛爽就自己写剧本，借了台机器，慢慢地把MV拍出来，自己干着觉得有兴趣，结果大家看了也觉得他拍得有意思，开始有人找他拍MV和广告。
辛爽觉得做导演一个特别的好处就是，这事可以干一辈子，“不存在退休，只要你愿意拍，你可以拍到死，并且这事又可以表达世界观，是很理想的一个职业。”
能够执导《隐秘的角落》，辛爽很感谢慧眼识人的伯乐——湖南卫视的综艺节目《幻乐之城》，著名音乐人梁翘柏是这个节目的联合出品人和音乐总监，他和辛爽合作过MV，十分欣赏辛爽的才华，就叫辛爽来《幻乐之城》玩玩，结果辛爽在《幻乐之城》拍了五部短片，无论是他讲故事的能力，还是对画面的把控，影像的运用，都得到业内和观众的认可，吸引到了爱奇艺的制片人，最终推荐辛爽执导了《隐秘的角落》。
《隐秘的角落》中音乐的运用，成为该剧的一大亮点，辛爽在音乐上的才华也得到充分发挥。首先是被观众戏称的“阴乐”，总是恰到好处地出现在剧中的每个节奏点上，音乐在《隐秘的角落》中赋予的是一个纵观全局的视角，就像一个神秘的能量在观看着正在发生的一切，也可以理解为音乐本身是剧情中一个看不见的抽象角色，以它独特的方式参与到故事中去。担任《隐秘的角落》配乐的丁可，也是辛爽亲自找来的，辛爽说两人理念相投一拍即合，丁可在这次配乐中选择以实验电子乐和氛围音乐为主，吻合全剧的悬疑气氛，以至于弹幕上总是一片片的感慨：“晚上不敢看这部剧。”
更值得称道的是， 《隐秘的角落》全剧12集，共有11首片尾曲，这些片尾曲不仅仅是音乐，同时也是剧情的延伸，是对整个故事的一个补充。
片尾曲全部来自独立音乐人和乐队的原创作品，其中最后一集的片尾曲更是辛爽酒后自己创作的。这一集的片尾曲原本是另一首歌，但是辛爽未能拿到版权，又没有合适的歌曲，有人建议他自己写一首。辛爽不太有把握，试了几次，没有一首是满意的。有一天，他跟朋友吃饭，喝了点酒，回家的路上就开始哼起了旋律，回家之后马上写了出来，第二天就录了一个小样。
辛爽介绍说，《隐秘的角落》的音乐制作绝非是“铺音乐”的概念，例如说做20段声音，10段开心，10段不开心，当作素材来处理。事实上，做《隐秘的角落》是采取了电影配乐的方式：“丁可之前一直做电影的配乐，我们希望做剧的时候也用这个方式，我们会从头到尾完整地看一遍，对剧作有理解，他会跟我沟通，这场戏我想表达什么，什么情绪，按照戏的节奏来创作音乐，不只是单纯地把音乐贴上去，而是要用音乐，按照我的理解，把情绪表达出来。做后期时，我大量的时间待在混录棚里，我自己的工作习惯是这样，从剧本阶段一直到后面的声音全程参与，这是唯一的办法，把导演想要呈现的都严丝合缝地贯穿到每一个环节里。”
这是一个以爱之名行恶之事的家庭题材故事
在辛爽看来，隐秘的角落就是人的内心，“剧中人物内心都藏着各自的小秘密，阳光越强烈，阴影越强烈。但反过来，隐秘的角落最终还会有阳光照进来。”
《隐秘的角落》是一部犯罪悬疑剧，但是辛爽首先把它定位为一部家庭剧，这是一个以爱之名、行恶之事的家庭题材：“剧中所有人都对爱有了错误的理解，有的人把爱理解成占有，有的人把爱理解成卑微，有的人把爱理解得很自私，有的人把爱理解成强迫、控制。我们创作的初衷，就是把人性的复杂展现出来。”
辛爽认为《隐秘的角落》中不存在什么儿童世界和成人世界，都是人类普遍的情感，他希望观众在看完这部剧后，现实生活里能一直有阳光照进，远离那些“隐秘的角落”，所以“《隐秘的角落》是一部积极阳光、正能量的戏。”
《隐秘的角落》围绕“三个孩子在暑假看到一起凶杀案”开启，三个孩子的表现成为全剧的关键，小演员们也以精彩的表现撑起了这部剧。问及如何给这些小朋友讲戏，与他们探讨人性之复杂，辛爽表示，在讲戏时不能用太繁琐的语言，而是需要找到跟演员的有效沟通方式，“包括成人演员也是，每个演员沟通方式都不一样，你要想好用什么样的方式沟通是最顺畅的，他能最快理解，跟你沟通，和你形成共同创作的关系。”
剧中有一场戏是朱朝阳和严良在阳台上说话，开始两个孩子都没有状态，辛爽说：“我跟他们说，现在你们就想对方身后揣着一把刀，你说话的时候，对方有可能掏出刀伤害你，他们迅速理解了我要的是什么，不要跟他们说这场戏你要表达什么，不用那么复杂，就用很简单的方法沟通。我看到很多导演跟演员沟通说，‘你再松点，你再紧点’，演员又不能说听不懂，只能说‘我理解了，尽量按照你的说法去做’，这种沟通对演员没有任何帮助，要给演员有帮助的话，就给实际的帮助。”
线索隐藏在细节中
辛爽特别喜欢大卫·林奇编剧和执导的美剧《双峰》，他说每次看都能发现新的细节，拍摄《隐秘的角落》时，辛爽把这份偏爱也用在了剧中，而寻找藏在剧中细节的线索，也成为《隐秘的角落》剧迷们津津乐道的一件事。
辛爽很喜欢这种互动，例如一些原本无意的细节，却被观众解读出了内涵。例如去爬六峰山，两边都是三个人，两边都带了相机，这边的相机是谋杀的道具，那边相机拍了谋杀证据。辛爽说他们拍摄时其实并没有想这么多，观众这样的解读就让他感觉很有意思。
但对于另外一些解读，辛爽则认为曲解了他的创作。比如有观众解读朱朝阳在警车里搓手是因为他补刀了王瑶，辛爽并不认同这种解读，“我觉得这不是我的初衷，纯粹的恶从来不是我想展现的，我不相信这世界上有无缘无故的恶，这不是我的创作理念。”
除了之前说的音乐之外，剧中的片头、镜头，甚至光线都成为辛爽埋藏细节的地方。
对于备受称赞的片头的黑白动画，辛爽坦言动画的创意灵感来自小时候看过的《故事会》以及郑渊洁的《魔方大厦》。他透露开始没有想做片头，就想把字幕打上去，后来发现这样对观众有影响，影响观众的观感。“观众是看字幕还是看内容？结果什么也没有看到。我又不想变成字幕版，动态的题板也没有意思，所以跟动画师沟通的时候，我的要求就是把所有的字幕去掉，单独成片，可以理解成这是一个动画短片，可以承载自己的内容。片头完全是手绘的，做了将近一年的时间，用最传统的动画片的方式，一张一张画的，从设计到调整，持续了很长时间，我跟动画师沟通时，要求他们看剧本，甚至看我们粗剪的素材，然后再根据这些，让他们补充创作，就像创作一部完整的短片。”
剧中三个孩子在船下对话的一场戏中，辛爽说朱朝阳说话的时候，眼睛那有一道光，这是在用光线来叙事。“他们在讨论，可是又聊不出结果，有一道光在人物身上，有时候有，有时候无，一会儿多一点，一会儿少一点，后来朱朝阳说你们愿意报警就报警，他决定往前走的时候，脸上的光就没有了。我们在叙事的时候不光用台词，也用光线的心理暗示，这一道光没有了，这个孩子的内心开始进入到没有光的地方，就是所谓的隐秘的角落了，和后面的剧情有关联。”
辛爽介绍说，景别、光线、色彩在剧中都是作为辅助叙事而存在的，张东升出现是蓝色调、冷色调为主，老陈用暖色调为主，都是在利用非表演和台词之外的辅助手段来帮助叙事。“还有调色，不知道大家有没有看出来，从第一集顺着看到第十二集，你们可以截图，某个场景的图，把两个东西放在一起做色彩的对比，色调越来越冷，第一集是暖的，然后慢慢的色调变冷，这都是对于故事的辅助叙事，因为整个故事是下行的，所有的色彩、观众的心理压力都是慢慢下行。其实这就是做剧本阶段，我心里要有一个用什么样的方式来辅助叙事，对故事有一个深刻的理解，然后我们通过这个理解去寻找适合我们叙事的各种辅助手段。”
对于最终的开放性结局，辛爽说在结尾他留了三秒的黑场，那三秒的黑场实际上是给自己留的盲点，“我已经把我所知道的事情全都拍出来呈现给观众了，观众不知道的事情，其实我也不知道。我不知道对不对，但是至少我的创作里面，想给自己刻意留一些盲点，我要对这个故事保留新鲜感，不能是全知的，要有一些我不知道的东西。”
作品的成功源自集体的力量
对于首次导演的作品即成为现象之作，辛爽反复强调这是集体的力量：“一部作品的成功源自集体的力量，我站在这个集体的最前边并不代表我可以独享所有的光芒，所以请忽略我，更多地关心作品，更多地关心为这部戏奉献了自己才华的我最钦佩的艺术家们，他们每一个人都在片尾的演职人员名单里，他们每一个人都值得被赞扬。”
在湖南卫视创新研发中心做交流时，辛爽讲述说，他去张颂文家邀请他出演朱永平，张颂文问剧组主创阵容如何，“我说主创可以的。”张颂文又说自己对美术要求很高，他说之前拍一个戏，一进屋，走到抽屉旁边，拉开抽屉看有什么东西，如果是空的就特别生气，因为没有谁家里的抽屉是空的。辛爽跟他说放心吧，《隐秘的角落》不会这样，“在某一场戏里他也是做了同样的动作，打开柜子，大衣都在，这是判断美术组工作很重要的方面，你需要让演员相信这个环境是真的。”
辛爽认为对一部剧来说 ，剧本、演员、制作、美术等都至关重要，其中尤为重要的是剧本和演员，“因为好剧本和好演员，拿手机拍也好看，剧本烂，演员烂，你拿什么拍都很烂，很简单的道理。”
让辛爽庆幸的是，这次合作的都是创作型演员，“所谓的创作型演员是我在现场和演员是共同创作，因为表演这件事你在剧本阶段，编剧写剧本的时候有一些表演的指导，在剧本里面写出来，但是一个好的创作型演员不会完全按照剧本去演，因为他真正活在那个空间、活在景里面，活在那个生活里的人物。”
张颂文一出场打牌的戏被观众评为“演技炸裂”，辛爽说他们是真的在打牌，在剧组打灯、布置场景时，张颂文就说他们几个先打着，等到了拍摄时，四个人已经完全不是在演了，而且开始设计的是打麻将，但是张颂文说打麻将时间长，而他们这种只是工作闲暇的消遣，有人来做买卖时会随时起来散摊儿 ，所以打牌更为真实：“其实群戏很难拍，因为你要控制每一个演员，每个演员在一个频率、一个节奏里面演，很难。我希望这个戏是流动起来的，是在生活里面的，不是那种背台词的。台词是他们在玩牌的时候自己随便说的。我当时选演员的标准就是我想做生活化的质感，你需要让观众相信演员的舞台，也就是说我们拍出来的环境是真实的东西，不是假的。”
剧中秦昊削苹果的戏是自己即兴发挥的，他在阳台里那场戏也是，开始就是站在阳台里看花草，两人觉得没劲，秦昊就拿着苹果到了阳台上，他当时杀了岳父岳母，跟媳妇重归于好，心情不错，他拿起苹果，在阳台上做了几个投篮的动作，然后做了几个俯卧撑，觉得作为男性的掌控力又回来了，非常坦然地坐下来看书。一场戏下来非常精彩，“这是好演员的魅力，他知道给你什么。”
不会被金钱砸 拍自己不喜欢的作品
说起是否有遗憾，辛爽表示艺术创作就是充满遗憾，“这里面有遗憾，但是也有惊喜，还有很多没有想到的想法在里面。加加减减差不多，如果最终结果观众觉得这个戏还凑合，还能看，就达到了我们最初创作的目的了，就行了。”
第七集严良有儿时回忆的戏份，辛爽遗憾服装不符合那个年代，“短裤的质感不符合那个年代，现场实在是找不到那么合适的衣服，服装没有准备得这么充分，我们拍剧其实现场时间很宝贵，我们没有办法因为一场戏停止，重新去找服装，重新做旧，重新改，种种遗憾，都会有，不光这场戏，很多场戏都会有。”
辛爽还表示他个人最不满意的是严良和父亲、老陈这条故事线，他觉得没有其他几条线做得好，后来他想到了更好的做法，可是后期都做完了。“搞创作就像手里握着一把沙子跑步，不管沙子多满、捏得多紧，在跑步过程中一定会有沙子流出，再好的创作都会觉得‘意难平’，我们做的事就是跑得稳一些、捏得紧一些，让它少流出一些、多剩下一些。”
问及未来的打算，辛爽坦承不知道，“我一直想休息，先休息一下。”辛爽说自己现在没有创作状态。有各种的事情需要做，时间被打碎了，头脑和心都无法静下来，无法坐下来去想下一次干什么，所以，要先停顿下来，慢慢地安静下来。
不过辛爽表示，未来无论怎样，他的创作初衷都不会改变，“我一定要表达自己内心真正想说的，不会被金钱砸而去拍自己不喜欢的作品，更不会去糊弄观众。”文/本报记者 张嘉 供图/角落
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